En los últimos años, el streaming ha revolucionado la forma en que se consume y monetiza la música, pero no sin consecuencias inesperadas para quienes la crean. La adopción agresiva de los paquetes —la inclusión de música en paquetes que también ofrecen audiolibros, podcasts u otros servicios digitales— está reconfigurando el equilibrio económico de toda la industria. Entender cómo funciona esta práctica y su impacto en las regalías es esencial tanto para las grandes editoriales como, especialmente, para los artistas independientes que dependen casi exclusivamente de los ingresos de las plataformas.
En este artículo, analizaremos claramente qué es el bundling, por qué reduce los ingresos de compositores y editores, qué cifras ya están en juego y qué podría suceder con las próximas negociaciones de Phonocords V. Concluiremos con algunas reflexiones prácticas y un llamado a la acción, porque comprender el problema es solo el primer paso para resolverlo.
1. ¿Qué es bundling?
El bundling se refiere a la práctica comercial de vender múltiples productos digitales en una sola suscripción: por ejemplo, música en streaming + audiolibros + podcasts. El usuario paga un precio único mensual y obtiene acceso a todos los servicios incluidos. Desde el punto de vista de las plataformas, la paquetización permite:
- Aumentar el ARPU (ingreso promedio por usuario) sin que parezca un simple aumento de precio.
- Reducir la deserción: aquellos que utilizan más servicios tienen menos probabilidades de abandonar su suscripción.
- Repartir los costes de licencia (más altos en la música) entre voces que cuestan menos o son totalmente de propiedad exclusiva.
2. Por qué la agrupación reduce las regalías musicales
La ley de EE. UU. (Sección 115 de la Ley de derechos de autor) exige que, cuando un servicio se vende en un paquete, se aplica una fórmula de asignación:
Tarifa de música = precio hipotético del servicio de música solo ÷ suma de los precios hipotéticos de todas las partes del paquete
Sólo se considera la participación resultante “ricavo musicale” sobre la cual calcular las regalías mecánicas (15,35% con el acuerdo Phonorecords IV). Por eso sucede que:
algoritmos ▸ TABLA RESPONSIVA AUTÓNOMA ◂
| Escenario | Precio pagado por el usuario | Ingresos atribuidos a la música | Regalías (15,35 %) |
|---|---|---|---|
| Suscripción solo de música | 10 $ | 10 $ | 1,535 $ |
| Paquete de música + audiolibro | 15 $ | 7,50 $ (50 %) | 1,151 $ |
▸ FIN DE LA TABLA ◂
El usuario gasta más, pero los creadores ganan menos. El resto del flujo de caja se clasifica como “servizio non musicale” y no está sujeto a las mismas regalías.
3. El impacto económico hasta ahora
- 230 millones de dólares en ingresos perdidos por compositores y editores en el primer año de implementación del paquete Spotify (estimación de la NMPA, junio de 2025).
- Se proyectan 3.100 millones de dólares en ingresos perdidos para 2032 si no se corrige la práctica.
- Amazon Music adoptó un paquete similar en noviembre de 2024, lo que provocó una caída del 40% en la participación musical pagada a los titulares de derechos en los tres meses siguientes.
Si Apple Music o YouTube Music imitaran el modelo, el daño se multiplicaría y podría volverse estructural.
4. De Phonorecords IV a Phonorecords V: lo que está en juego (2028-2032)
Phonorecords IV (2023-2027) aumentó la tasa de regalías mecánicas al 15,35%, pero no estableció un mínimo para la parte atribuida a la música en paquetes. Las negociaciones para Phonorecords V, que determinará las regalías de 2028 a 2032, serán cruciales para:
- Garantizar una participación mínima en los ingresos por música en paquetes.
- Limitar el uso de la licencia obligatoria cuando un servicio cambie la naturaleza de la oferta.
- Introduce correcciones y penalizaciones automáticas en caso de subestimación del componente musical.
5. ¿Por qué los artistas independientes son los más expuestos?
Las grandes discográficas pueden compensar los recortes con merchandising, sincronizaciones y avances en el catálogo; un autor independiente, en cambio, depende sobre todo de regalías mecánicas. Si estos se vuelven más escasos, se reduce la liquidez necesaria para producir nueva música y promocionarla. En escenarios extremos, la agrupación puede convertirse en una sentencia que pone fin a la carrera de quienes no tienen otros ingresos.
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Durante años me he dedicado a la gestión editorial y la distribución digital para artistas y sellos independientes, negociando condiciones más justas, optimizando metadatos y aprovechando canales de monetización alternativos.
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El agrupamiento no tiene por qué ser una trampa: con la estrategia adecuada, puede convertirse en una oportunidad, siempre que sepas cómo hacer valer tus derechos.
